「以赤誠的力量讓島上人的生活溫暖起來。」—陳植棋
今天去看北師美術館的展覽《不朽的青春》，期待已久！我們兩點到達，剛好遇上現場導覽。
週五的下午，人很多呢！掃視一下，有各種年齡層的人，上至退休族群，下至低年級的小學生，除了我們這群在聽導覽，現場同時還有另一群中學生在聽另一位老師的導覽。
導覽從地下一樓的文件展開始，走入展場，是一個圓形的空間，牆上是年代的刻度，藝術家的名字，就寫在他們出生的那個刻度上，展示櫃沿著牆面鑲嵌，呈列著許多珍貴的簡報、書信、照片、明信片…。
導覽老師說，等我們看過作品之後，再回來看這些文物，會更有感覺，她只是先幫我們做個介紹，之後我們自己再來看。
接著，到二樓，展覽的正式入口。
導覽老師胖胖的，很可愛，她問我們，為什麼這個展覽的副標題是「台灣美術再發現」？
聽到這個提問，我內心當然有千言萬語，因為，我人生的前二十幾年，都不認識這些藝術家啊！我接受的是對台灣本土毫無興趣的大中國思想與黨國教育，等到我近年來終於認識這些藝術家，看到他們的作品，我內心的彭湃是無可言喻的！
大學時期，到美國念書，接觸西方藝術，總是讓我很羨慕這些國家不只有藝術的底蘊、更有豐沛的創作活力和反抗精神，而台灣呢，就是只有錢錢錢，俗不可耐的暴發戶心態，大人們不是忙著炒房炒股票，不然就是勸我們找個鐵飯碗，當公務員…，彷彿是一個只有物質、不需要精神養份的民族。
後來，慢慢接觸到台灣史，認識到這塊土地上男男女女、前仆後繼、對民主自由的追求，才知道，「我是誰？」這個靈魂深處的探索，早就開始了，或許因為威權體制、經濟狂飆，而暫時忘失了自我，但，這股社會深處的伏流，終究沒有斷掉過，解嚴後出生的世代，傳承了這個火炬，用一種更為理所當然的姿態，繼續去照亮這座島嶼未來的路。
導覽老師說，之所以說「台灣美術再發現」，是因為，這個展覽的本質是研究展，由中央研究院歷史語言研究所的顏娟英老師帶領團隊，透過歷史資料的爬梳、比對，才找到這些原本被大眾目光遺落的作品，其中有好幾個作品都是第一次展出，非常珍貴！
接著，我們就穿越展場入口，直直往內走，去朝聖這次展覽的大明星、黃土水的《少女》胸像。很多人說，因為這個作品，跟台灣美術重新「談戀愛」了！
黃土水跟陳澄波，都出生在1895、「乙末割台」的那一年，命運似乎悄悄安排了這兩個人，成為台灣藝術上雕塑和繪畫的代表人物。
1930年，黃土水因為盲腸炎併發腹膜炎，英年早逝，或許是一種幸運，因為，陳澄波在1947年二二八事件期間，遭國民政府軍隊羅織罪名，槍決於嘉義車站前，享年52歲。
導覽老師請我們對比一下，黃土水的少女和斜上方另一尊館藏的西方古典風格雕像，同樣是要表現衣服的皺褶，黃土水的線條，簡直是柔和的不可思議，因為，黃土水本來是學木雕的，他將那種技法融入，創造出獨特的、屬於東方的質感。
導覽老師問，有沒有發現，少女的臉上有黃黃的痕跡呢？不是才經過修復嗎？沒洗乾淨嗎？不是的，黃黃的痕跡是因為，當時還是個窮學生的他，只買得起比較劣等的石材。
出生於艋舺祖師廟後街一個貧寒家庭的他，能夠有機會到日本美術最高殿堂深造，成為東京美術學校創校以來第一位台灣留學生，他抱著一股退無死所的意志力和神聖的使命感，要創造屬於「福爾摩沙」的藝術。
當時很多日本人覺得台灣是瘴癘蠻荒之地，黃土水透過自己的作品，向從來沒有到過台灣的日本人介紹台灣，翻轉刻板印象。我想，透過這些作品，台灣人也是在重新認識自己啊！
這次展覽的名字《不朽的青春》，跟黃土水的這段話有關：
「永劫不死的方法只有一個，就是精神上的不朽。
至少對我們藝術家而言，只要用血汗創作而成的作品還沒有被完全消滅之前，我們是不會死的。」──黃土水，《出生於台灣》，1922
展覽主視覺的紅色，是從陳植棋的畫作《桌上靜物》提取出來的。陳植棋在就讀台北師範學校時，因為抗議校方對台灣和日本學生的不公平待遇，而捲入學潮，遭退學處分，在石川欽一郎老師的鼓勵下，進入東京美術學校，也不負眾望，兩度入選的展，但後來也是過度操勞，胸膜炎併發腦膜炎，才26歲就英年早逝。
導覽老師說，仔細看這幅畫，不符合透視原理，但也不是畢卡索那種立體派，這些畫家，都不斷在自我突破，去嘗試新的創作方法。
但那充滿熱情的「植棋紅」，就像他的文字一樣：「以赤誠的力量讓島上人的生活溫暖起來」了！
我發現，好多這些作品，都是在藝術家二十幾、三十幾歲的時候創作的，有一種義無反顧的赤誠與天真，可能就是這個展覽之所以動人的原因吧！
讓我也回觀自己，我可以拿出什麼樣的赤誠，讓周遭的世界溫暖起來呢？
我特別有感覺的，還有女畫家陳進的膠彩作品《三地門社之女》，導覽老師在地下室的時候，有指出牆上一幅小小的草稿，讓我們知道，每一幅作品，都是經過多少的草稿，才慢慢成形，尤其，膠彩的特性是，畫了就不能改，必須很精準，再看看最後完成品，對於一個女性，要完成那樣一幅巨作，是需要多麼強大的野心與專注！
好喜歡這幅畫中，那個女孩炯炯的眼神，眉毛上挑，她不怕你看，她也在看你！而畫面左邊的那位女子，蹲踞的姿勢，讓我想起我的阿嬤，那是一種即使生活離開了土地、身體記憶猶然強固的姿勢。
在台灣傳統社會中，陳進這樣的女性，可能很難走出自己的路，美術教師鄉原古統的鼓勵，功不可沒！
鄉原古統、石川欽一郎、鹽月桃甫等日本老師，可以說是孕育了一個世代的台灣藝術家，當時，為了慶祝台展開始，石川老師和鹽月老師，各畫了一幅油畫作為祝福，我特別喜歡石川老師的《河畔》，是從萬華往大稻埕的方向看過去的河畔風景，聽說他專攻的是水彩畫，但這幅油畫，卻畫出了水彩那種透明和暈染的效果，美極了！
如果不是因為這些畫家們，對台灣風土的熱情，上山下海的去寫生，我們怎麼會有機會親炙那個時代台灣的美麗動人！？
好喜歡好喜歡這個展覽，希望所有台灣人，都有機會去看看，跟台灣美術重新談戀愛！
