衛武營國家藝術文化中心。
一印入眼簾就讓人驚呼叫好，實在是太驚艷了：這是全球最大單一屋頂綜合劇院，整個巨大建築結構體，運用了高達兩萬多噸的鋼鐵，相當於三個巴黎艾菲爾塔的量，鋼表皮裡有著如哈密瓜表面般的網狀結構鋼骨架做支撐，並以11道工法完成，全屋頂有一米厚，擁有良善的排水及防熱功能，也達到聲學的要求。
設計人是荷蘭麥肯諾建築師事務所－法蘭馨·侯班建築師所，建築概念源自於衛武營園區中老榕樹群原本的根鬚盤錯、枝椏糾結的意象。建築師運用榕樹群茂密樹蔭的造型特質，勾勒出如擺動音波，蜿蜒海浪的衛武營藝術文化中心自由曲面屋頂與地面結構。並以超高規格聲學標準設計四個表演廳的隔音與音響效果。
環顧四周，都是流線型的弧度，穿梭期間都可以回聲，有如在山谷中聽見自己的聲音，我們到處看看，都可以發現一些有趣的角落，最美麗的角度，也可以在好大的戶外欣賞落日。
逛一逛，索性就倘佯在天空下。
接著走入一個展覽場，是搬活戲，經過工作人員的解說，這三個字彷彿鮮活起來，原來搬活戲其實就是即興演出，俗話叫做練肖話，鬥嘴鼓。
喔！原來這也是很在地的文化，大家鬥來鬥去也是一種生活樂趣。
「搬活戲」這一次的策展主題，試圖讓大家更認識這發源於大樹下、紮根於廟埕外台、走入內台戲院、電台實況廣播、並開創臺語電影時代、更是電視老三台時期的重要節目。為因應不同時代變遷，歌仔戲也融入多元的元素；為貼近庶民文化，以演員劇場為發展模式，企圖引領當代娛樂風潮，在在展現出歌仔戲在不同時代背景下的生命力，而這也都為原先樸實的演出形式增加不少韻味，更道出歌仔戲是如何「活」在我們的生活中，「活」出臺灣當代的文化風貌。
會場上還原當時的場景，兒時在廟會前看戲的情景又回來了～～
最後我們進入了音樂廳，終於親眼看見亞洲規模最大的管風琴就在音樂廳的上空，擁有9085支發音管的管風琴。擁有2,000座席，票全部售出，格局採葡萄園式座席設計；座椅環繞舞台，使聽眾能近距離觀賞舞台上演出者的藝術魅力。利用不同紋路的音效牆面、天花及傾斜角度，讓聽眾不論在任何角落，都能有絕佳的音響效果。
這一次我們很幸運買到不錯的位置，一張800元，若再晚一點剩下都是最貴的了，後來需要多買一張，已經全部售完，只好委曲後來者自己在衛武營逛逛。
第一次聽林昭亮表演小提琴，透過望遠鏡，每個人神情一目了然。因專注少了笑容，也許跟曲目有關，下半場曲目輕快，演奏者就有了笑容。顯然旋律會透過身體來傳達。
交響樂團就是結合了各種樂器，一起演奏。每個樂器有主體性，但彼此衝撞出一種和諧的共鳴不突兀，就像關係一樣，永遠欣賞尊重彼此成全。
結束後，有人提議要去愛河，愛河人不多，沒有摩天輪，確有著謝長廷設立的一個地標：「鰲躍龍翔」，友人說這是謝長廷整治愛河成功所設立的一個地標。
