趙無極說，生我、養我的是中國，但培育我的是法國。
趙無極的畫作在亞洲大學的藝術館展覽，今早在陰雨綿綿中出外看趙無極的畫展。
亞大的藝術館是日本建築師安藤忠雄所設計，整個建築是三角形，外牆都是大型採光玻璃，陽光自然的透入建築內。趙夫人本身就是藝術策展人，她親自來台勘察策展地，要求窗簾要拉一半就好，讓趙先生的畫在自然光的斜照下，會有光影的變化，而不是電燈的死白。
趙無極從小家境富裕，父親是銀行家，他跟著前清秀才的祖父學習毛筆字。十五歲考上林風眠當校長的杭州藝專。他不喜歡傳統水墨畫只要求臨摹，沒有自己的發展空間，他更喜歡畫西方的油畫，很早就吸收了塞尚、夏卡爾、畢卡索、秀拉等人的元素。到了法國，他才發覺自己的藝術語言是如此貧乏，每天到美術館看畫，或窩在畫室畫畫，樂此不疲。也因此冷落了妻子謝景蘭。後來謝景蘭嫁給法國音樂家，反而才華大爆發，在藝術、音樂、舞蹈、編劇等都有傑出的表現。畫家曾說，中國生我、養我，法國培育我。謝景蘭也應該如是想。
剛開始，趙無極受到保羅、克利的畫的啟發，也開始將具象畫簡化、打散為一些線條、符號。但他的摯友兼畫廊老闆米修告訴他，畫得再好，也都只是跟隨者。於是他把少時習得的毛筆的元素，也加入他的畫中。有一段期間，他的油彩當中，彷彿刻入了遠古的甲骨文。有時，他揮灑的筆觸，有著狂草的味。他一生有三位妻子，三位妻子帶給他的甜美與痛也會表現在畫中。當他妻子離去，或是生重病時，他的畫中有著沉痛的陰鬱。當他再度嘗到戀愛的感覺，他的畫就有了熊熊的火焰，或是粉紅的甜蜜。
初期趙無極還會為畫命名，後來不希望觀賞者被畫名所拘限，不再命名，只簽名和標示年月。趙無極說，好的畫會呼吸。他愈後期的畫愈自由純熟，觀賞者不一定要了解他在畫什麼，只要跟著他的筆觸、顏色、節奏一起搖擺律動就好。有的畫，彷彿水從四方奔流而來，有的畫彷彿有著四季更迭的流動，有的畫是他吃了迷幻藥之後畫的，彷彿可以看到群妖亂舞；有的畫，彷彿杜甫詩中烽火連三月的亂世景象在畫中燃燒。趙無極有幸來到法國，在那裏接受各種流派的洗禮，才能不斷的探索，不斷的揉合，發展出他最游刃有餘的畫風，帶給觀賞者無極限的撼動。